豆瓣評分速降至6.8分，《九州縹緲錄》的鐵甲依然在嗎？

鐵甲依然在！這部7.3分中國版《權游》值得支持。國產史詩劇，更多時候側重於「史」的厚重，而少了點「詩」的浪漫。某種程度上，《九州飄渺錄》定義了國產奇幻史詩劇前所未有的模樣——超越生死命運的少年浪漫。生死，不過如此。但鐵甲依然在。劉慈欣說，「如果只讀一部中國奇幻作品，那就是《九州縹緲錄》。

講真，因為各種原因，前幾集的節奏，是真的趕，兩集，就拍完了原著的六分之一，大草原的恢弘慘烈，一筆帶過，青陽大君等幾個原著主要角色，變成了過場角色，男主與養父、生父的恩怨情仇，被一筆帶過。的確，刪除了一些非核心角色，修改了主角的年齡，但江南書中恢弘的九州之氣，還是隨著故事展開不斷彌散開來。

江南親任總編劇的劇本紮實，絲毫不注水。浩瀚的情節、紮實的人物，讓人捨不得快進。製作，不惜血本。而光是重達30斤的鎧甲，造型奚仲文就為九州劇組準備了整十個月。從殤、瀚、青、中、瀾、宛、越、雲、雷州的九州格局，到人族、河絡、夸父、魅族、鮫族、羽族的六族布局，從金戈鐵甲的疆場廝殺，到朝堂內外的縱橫開闔......包羅萬象卻又環環相扣，匯聚成一個偌大的九州世界。但相比許多國產劇的做虛，《九州縹緲錄》卻是砸下真金白銀做「實」，置景、道具、服飾、妝容 ，小到細節特寫，大到九州全貌，每一幀都是沉甸甸的電影質感。

在整個九州系列的世界觀中，始終一以貫之的主題是——「鐵甲依然在」。在整個九州系列的世界觀中，始終一以貫之的主題是——「鐵甲依然在」。每個鐵甲捍衛的，恰是 那些在王者眼中微不足道的尋常百姓，奇幻歷史的框架下，《九州縹緲錄》的血肉，關乎的是個體命運與人生意義。

@九州縹緲錄 @劉昊然

個人覺得評分速降是因為劇情太拖沓，本來更新速度就不快，劇情又一直沒什麼進展。

作為吃瓜群眾一枚大概一直想看阿蘇勒崛起的時候，可是一直到三十幾集了，還是那個被人欺負的小菜鳥

鐵甲依然在」

2001年，一群20齣頭的年輕人懷著想做中國《指環王》《龍與地下城》的野心，在一個叫「清韻書院」的論壇上集結起來。最初，他們沿著一個叫做「凱恩大陸」的世界架構進行西式奇幻故事接龍，後來，打造東方奇幻世界的呼聲越來越高。

江南是這個論壇的活躍分子。當時他剛開始寫《九州縹緲錄》，書中的「九州」世界讓這群年輕人看到了東方奇幻故事誕生的土壤。於是，包括江南在內的七位作者對「九州」進行了更多細節上的拓展，從王朝更迭到地貌演變無所不包。

這是一片自由開放的幻想空間，任何人只要遵循九州世界的基礎設定，都可以在此背景下進行創作。2005年，江南等「七天神」創辦《九州幻想》雜誌，「九州」正式迎來第一個全盛時代。然而，僅兩年之後，由於核心成員的理念分歧以及網際網路對出版行業的衝擊，九州系列很快由盛轉衰。

2016年開始，網絡IP身價飛漲。視頻平台的入局讓製作更多題材、更大體量的劇集項目成為可能，影視行業加緊對IP上游的布局。九州系列作品的價值在大IP時代被不斷重估，2015年，《九州縹緲錄》成為人民文學出版社首次出版的中文奇幻作品，推出後銷量突破百萬。

徐曉鷗在這一時期對《九州縹緲錄》產生了興趣。不同於當時市面上火熱的大男主、大女主IP，徐曉鷗認為，《九州縹緲錄》在題材上實現了對奇幻故事的突破，在人物刻畫方面又符合東方人的情感邏輯，這是《九州縹緲錄》影視化的價值所在。

2016年，經過大半年的商談，檸萌和江南達成合作，拿下了《九州》的影視化版權。江南擔任《九州縹緲錄》總編劇，把握整體方向。為了讓劇本更符合電視劇改編規律，檸萌又將《大軍師司馬懿》的編劇常江，以及編劇霜城和雷博引入團隊。

《九州縹緲錄》的劇本創作過程是從「世界觀先行」到「人物先行」的思路轉變，也是作者思維和電視劇製作思維的碰撞。

在小說中，九州世界起源於荒墟神話。兩大主神「荒」與「墟」分別代表混亂和秩序，他們的對峙構成了九州世界的終極衝突，也是九州各國的戰事起源。天驅、辰月是神在人間的代言者，他們隱藏在傳說的迷霧之後，信仰和行動邏輯都帶有複雜的宗教色彩。那句令無數書迷念念不忘的「鐵甲依然在」，正是天驅在多年歷史流變後保留下的一句精神口號。

但在影視化的過程中，劇本淡化了對天驅、辰月宗教色彩的描述，僅保留了「天驅戒指」等具有組織特色的符號。劇中對「東方奇幻」的詮釋從對世界觀鋪設轉向對人物情感邏輯的探究，「鐵甲依然在」指向了能與現代觀眾形成共振的普世情感。

「我們不想創造一個世界，然後把人物放進去。我們想由人物帶出整個世界」，導演張曉波解釋道，「我們想往正劇里靠，所以最重要的是人物要真實。」

為什麼會降？無外乎拖沓，爛尾